Sharon Culbreth Pedulla

Sharon Culbreth Pedulla

Sharon Culbreth-Pedulla (Philadelphie, États-Unis) est une artiste qui travaille dans une variété de médias. En rejouant l'œuvre pour chaque exposition et en poussant un peu plus loin le pouvoir évocateur de l'œuvre, Sharon réalise des œuvres qui peuvent être considérées comme des autoportraits. Parfois, ils semblent idiosyncratiques et décalés, à d'autres moments, ils semblent des sous-produits typiques de la surabondance et du marketing américains.

Ses œuvres d'art collectées, modifiées et propres sont confrontées à un matériau esthétiquement résilient et thématiquement interrelié pour la mémoire et la projection. Isoler les mouvements des humains et / ou des objets. Ce faisant, de nouvelles séquences sont créées qui révèlent une relation inséparable entre le mouvement et le son. En questionnant le concept de mouvement, elle crée des moments personnels intenses, magistralement créés au moyen de règles et d'omissions, d'acceptation et de refus, attirant le spectateur en rond.

Ses œuvres sont réalisées selon des règles strictes qui peuvent être perçues comme des contraintes libératrices. Les valeurs romantiques telles que «inspiration», «génie» et «authenticité» sont ainsi neutralisées et mises en perspective. En contestant la division entre le domaine de la mémoire et celui de l'expérience, elle constate que le mouvement révèle une maladresse inhérente, un humour qui fait écho à nos propres vulnérabilités. L'artiste considère également le mouvement comme une métaphore de l'homme en quête permanente qui vit une perte continue.

Ses œuvres sont basées sur des associations formelles qui ouvrent une veine poétique unique. Des images multicouches surgissent dans lesquelles la fragilité et l'instabilité de notre réalité apparemment certaine sont remises en question. En appliquant l'abstraction, elle considère faire de l'art un métier qui s'exécute selon des règles formelles claires et qui doit toujours renvoyer à la réalité sociale.

Ses œuvres se concentrent sur l'incapacité de la communication, qui est utilisée pour visualiser la réalité, la tentative de dialogue, la dissonance entre la forme et le contenu et les dysfonctionnements du langage. En bref, le manque de références claires sont des éléments clés du travail. En se concentrant sur les techniques et les matériaux, elle intègre la tradition de l'art du souvenir dans la pratique quotidienne. Ce suivi personnel et la renaissance d'une tradition passée est important comme acte de méditation.

Ses œuvres se distinguent par leur finition parfaite et leur nature tactile. Ceci est d'une grande importance et témoigne d'un grand savoir-faire. En appliquant une grande variété de stratégies contemporaines, elle veut amplifier l'étonnement du spectateur en créant des compositions ou des décors qui génèrent des images poétiques tranquilles qui laissent des traces et des équilibres à la limite de la reconnaissance et de l'aliénation.

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